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El impresionismo y los materiales de arte utilizados

¿QUÉ TENÍA DE DIFERENTE EL IMPRESIONISMO? 

En el siglo XIX un grupo de artistas en Francia, comenzaron a dibujar y pintar paisajes, así como escenas de la vida cotidiana. A saber: cocinar, dormir y bañarse. Hoy en día, estas pueden parecer cosas bastante normales para ver en el arte, pero en el siglo XIX la mayor parte del arte que se hizo en Europa tenía temas mucho más grandes, como escenas de batallas de la historia o historias de la antigua Grecia y Roma.

Los artistas impresionistas no intentaban pintar un cuadro realista, sino una «impresión» de cómo era la persona, el objeto o el paisaje para ellos. (Por eso se les llama impresionistas). Querían captar el movimiento y la vida de lo que veían y mostrarnos como si estuviera sucediendo ante nuestros ojos.

 

A menudo pintaban de forma gruesa y utilizaban pinceladas rápidas (y bastante desordenadas). La mayoría de las pinturas anteriores al impresionismo tienen una superficie mucho más plana y ordenada y no se pueden ver las pinceladas en absoluto.

ARTISTAS EN EL IMPRESIONISMO

Algunos de los principales artistas impresionistas son Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Auguste Renoir, Edgar Degas.  

Antes del impresionismo, los paisajes en el arte eran a menudo imaginarios, paisajes perfectos pintados en el estudio. Los impresionistas cambiaron todo eso. Pintaron al aire libre y «en el acto». Al estar afuera, observaron cómo la luz y el color cambiaron las escenas.

¿A qué hora del día crees que Monet pintó estos árboles? ¿Cómo crees que estaba el tiempo?

Este es el consejo que otro impresionista, Camille Pissarro, dio sobre cómo pintar un paisaje: Trabaja al mismo tiempo en el cielo, el agua, las ramas, el suelo, manteniendo todo en pie de igualdad….No tengas miedo de ponerte color…Pinta generosamente y sin vacilar, porque es mejor no perder la primera impresión.

ECHEMOS UN VISTAZO MÁS DE CERCA  AL IMPRESIONISMO

A Alfred Sisley, como a los otros impresionistas, le gustaba pintar a la luz del sol. Le gustaba mucho pintar este puente y lo pintaba todo el tiempo, desde diferentes puntos de vista y a diferentes horas del día.

¿Podrías pintar la misma escena una y otra vez? ¿Qué hay de la pintura por la mañana y al atardecer? ¿En qué se verían diferentes?  

En el mismo momento en que Sisley estaba pintando, la gente estaba relajada, paseando y haciendo cosas normales. El impresionismo estaba destinado a mostrar las cosas simples de la vida. Se ve bien, ¿verdad? Tal vez eche un vistazo a su alrededor cuando vuelva a dar un paseo por el parque. Tal vez agarrar un cuaderno de bocetos y dibujar lo que la gente está haciendo. ¿Están haciendo deporte? ¿Alimentando a los patos? ¿O sólo a dar un paseo con los amigos?  

UN ESTILO INTERNACIONAL

No fue sólo en Francia donde existió el impresionismo. Artistas de otras partes del mundo también se inspiraron en esta idea de capturar escenas de la vida cotidiana. Si te fijas en muchos cuadros notarás cómo tratan de transmitir emociones y llegar al espectador final. Unas veces con imágenes y escenas en la playa, otras simplemente con algo cotidiano como el paisaje que se ve a través de la ventana de una casa en el campo. 

Muchas veces se utilizan exageraciones, como alargar las sombras de una persona para saber qué hora del día es… o se puede jugar con los colores para que creen emociones en el que está visualizando la obra.

Es curioso que a mucha gente no le gustaba el impresionismo ya que pensaban que era un poco desordenado y que las pinturas parecían inacabadas. Pensaron que el arte debería ser más limpio y que los temas en el arte deberían ser más importantes que las escenas cotidianas.  

¿Has visto alguna pintura impresionista en una galería o en un libro? ¿Qué te parecieron? ¿Has intentado alguna vez hacer una pintura inspirada en el impresionismo? 

Muchos utilizaron como materiales para el impresionismo acuarelas y óleos. Pero no estaba restringido a ningún material en concreto, dado que lo que se buscaba era crear una emoción y es por esto que primaba la emoción por encima del material escogido. Es decir, que si un artista se sentía cómodo con un material en concreto y conseguía su objetivo, no había ningún problema porque todo material estaba permitido.

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