Seguimos con la serie de materiales de arte con quizás el movimiento que más gusta a la mayoría de mortales: El Renacimiento.
Definición del arte renacentista
Si con el movimiento gótico hablábamos de un período de oscuridad, en el renacimiento se encuentran cuadros con mucha más luz. Así los contrastes eran mucho más pronunciados y se puede hablar de cuadros con más alegría y belleza que en el gótico. Dado que este movimiento duró alrededor de dos siglos, se pueden apreciar sutiles diferencias entre los artistas que participaron. Aún así, todo forma un conjunto, harmonía y carácter únicos e irrepetibles.
Artistas del renacimiento
Fueron varios los artistas que participaron en este movimiento. Pero por destacar algunos de ellos, podríamos mencionar a Leonardo Da Vinci, Miguel Angel, Rafael, Jean Fouquet, Masaccio, Pontormo, Giovanni Bellini o Botticelli, Tintoretto, Tiziano y Donatello.
Sin duda alguna, podríamos destacar a Da Vinci por sus numerosas aportaciones, no sólo en el campo de la pintura sino también como ingeniero, anatomista, escritor o músico e inventor. La Mona Lisa es quizás el cuadro que ha generado más controversia, pero quizás no sea el cuadro que más destaque, ya que «la última cena» o «la dama del armiño» o «baco» son obras excelentes, de aquellas con las que puedes estar tiempo delante del cuadro extrayendo detalles.
Materiales que se utilizaron en el renacimiento
En este movimiento ya se dejan de utilizar las vidrieras y se busca un efecto más «carnal» y no tan etéreo o celestial.
Así como novedad, se empieza a utilizar el lienzo y se utilizan también de forma más contínua los muros dónde el efecto de relieve y perspectiva son mucho más enérgicos y realistas. Se consiguen también así unos efectos de profundidad mucho mayores gracias al uso de los óleos sobre este tipo de soportes.
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