El Art Nouveau, es un estilo artístico ornamental que floreció entre 1890 y 1910 aproximadamente en Europa y Estados Unidos. Lo curioso es que fue un intento deliberado de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que dominaba gran parte del arte y el diseño del siglo XIX. Dicho estilo se denominó Jugendstil en Alemania, Sezessionstil en Austria, Stile Floreale en Italia y Modernismo en España.
Por otra parte, en Inglaterra, los precursores inmediatos del estilo fueron el esteticismo del ilustrador Aubrey Beardsley, que dependía en gran medida de la calidad expresiva de la línea orgánica, y el movimiento Arts and Crafts de William Morris, que estableció la importancia de un estilo vital en las artes aplicadas.
En las artes gráficas, la línea subordina todos los demás elementos pictóricos -forma, textura, espacio y color- a su propio efecto decorativo. En la arquitectura y las demás artes plásticas, toda la forma tridimensional se ve envuelta en el ritmo orgánico y lineal, creando una fusión entre estructura y ornamento. Este enfoque se oponía directamente a los valores arquitectónicos tradicionales de la razón y la claridad de la estructura.
ARTISTAS EN ART NOUVEAU
Hubo un gran número de artistas y diseñadores que trabajaron en el estilo Art Nouveau. Algunos de los más destacados fueron el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh, especializado en una línea predominantemente geométrica y que influyó especialmente en el Sezessionstil austriaco; los arquitectos belgas Henry van de Velde y Victor Horta, cuyas estructuras extremadamente sinuosas y delicadas influyeron en el arquitecto francés Hector Guimard, otra figura importante; el vidriero estadounidense Louis Comfort Tiffany; el diseñador francés de muebles y herrajes Louis Majorelle; el diseñador gráfico checoslovaco Alphonse Mucha; el diseñador francés de vidrio y joyas René Lalique; el arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan, que utilizó herrajes de aspecto vegetal para decorar sus edificios de estructura tradicional; y el arquitecto y escultor español Antonio Gaudí, quizá el artista más original del movimiento, que fue más allá de la dependencia de la línea para transformar los edificios en construcciones curvas, bulbosas, de colores vivos y orgánicos. De este último artista ya os explicaremos en más detalle y quizás en un futuro artículo algunas esculturas que marcaron nuestra ciudad: Barcelona.
FINAL DEL MOVIMIENTO
Después de 1910, el Art Nouveau parecía anticuado y limitado y, en general, se abandonó como estilo decorativo distinto. Estas exposiciones elevaron el estatus del movimiento, que a menudo había sido considerado por los críticos como una tendencia pasajera, al nivel de otros grandes movimientos del arte moderno de finales del siglo XIX. En el ámbito popular, las líneas orgánicas y floridas del Art Nouveau reviven como un nuevo estilo psicodélico en la moda y en la tipografía utilizada en las portadas de los discos de rock y pop y en la publicidad comercial.
Además tiene un estilo que nos recuerda mucho a algunas animaciones y cómics… ¿Te recuerda a alguno? Déjanos tu idea en el comentario y no olvides pasarte por nuestra tienda online o física si necesitas algún material de bellas artes 😉
