Normalmente los diseños y objetos de Art Decó se suelen reconocer de manera intuitiva. Una vez lo visualizas, luego puedes reconocer este estilo en otro tipo de cuadros. Lo difícil radica cuando tenemos que definirlo. Y esto es porque hay diversas variantes de este estilo que en sí mismo se define como una mezcla de estilos, influencias, materiales y formas. Todo un festival ecléctico para los amantes de la disrupción en el arte. De todas maneras, en la medida de lo posible trataremos de definirlo de la mejor manera posible
Definiendo el Art Deco
Cuando hablamos de la definición de Art Decó, solemos decir que fue sin duda uno de los estilos decorativos más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Apareció por primera vez en Francia en los años 20 tomando su nombre de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925. Después de su debut en París, el estilo Art Decó fue rápidamente aceptado en todo el mundo, recurriendo a diferentes fuentes y afectando a varias disciplinas, desde las artes visuales y decorativas hasta la moda, la arquitectura, la filmografía y el diseño de productos. Aunque fue el movimiento más popular en el período entre dos guerras mundiales, no fue reconocido como un movimiento por derecho propio hasta los años sesenta y algunos historiadores de arte aún hoy en día discuten si el movimiento Art Decó existió como tal y si debe ser identificado como un estilo distinto. Lujosas y espléndidas en su apariencia, las pinturas y diseños Art Decó marcaron el período de optimismo recién encontrado después de la guerra y la gran depresión. Aunque se inspiró en los movimientos artísticos del pasado, una de las principales características del estilo Art Decó fue su orientación hacia el futuro y la celebración de las ideas modernas de progreso.
Era Art Deco – Diálogo con los movimientos artísticos del pasado
En numerosas ocasiones, el Art Deco fue también llamado el «Cubismo Domado», refiriéndose a elementos Art Deco que fueron tomados del movimiento cubista. Las características del Art Deco incluían principalmente la fascinación por la geometría, las formas abstractas y más fragmentadas. Sin embargo, este no es el único movimiento que los artistas Art Deco usaron como su principal fuente de inspiración. Este nuevo estilo fue fundado en la tradición de la vanguardia, incluyendo el Fauvismo, el Futurismo, el lenguaje visual del Constructivismo y el Suprematismo. El Art Decó fue histórico en su relación con los importantes movimientos que precedieron a su nacimiento, pero también se centró en la contemporaneidad y en mirar hacia el futuro. Excepto la inspiración abstracta, los artistas Art Decó también buscaron los elementos culturales exóticos que podían incorporar a sus obras de arte, y no es sorprendente que haya una rica selección de motivos culturales, desde el antiguo Egipto y Mesopotamia hasta Asia, Mesoamérica y África sobre todo. La elección de los motivos también se inspiró en las variantes locales del Art Decó, ya que este movimiento fue el primer estilo decorativo mundial.
Art Deco en relación con escuelas de diseño similares: Características del estilo
El uso de formas geométricas y composiciones simétricas, así como la combinación entre las bellas artes y la artesanía, es lo que acercó al Art Deco a la estética de la escuela de diseño de la Bauhaus. Sin embargo, estos dos movimientos se encontraban en los lados opuestos del espectro modernista con el movimiento Art Deco centrado en artículos de lujo y ornamentación extravagante oponiéndose a las formas geométricas puristas y simples de la Bauhaus y la orientación hacia la utilidad y la eficiencia de la vida moderna. El Art Deco también es a menudo comparado con el Art Nouveau como su precursor. Pero a pesar de que ambos movimientos están fuertemente influenciados por la tradición de las bellas artes y los ornamentos fastuosos, hay muchas diferencias entre estos dos influyentes estilos de principios del siglo pasado. La más obvia es definitivamente el tratamiento de las formas y las líneas. El Art Deco, como movimiento de diseño inspirado por la industrialización y el progreso técnico, incorporó patrones geométricos audaces en arreglos simétricos, colores vibrantes y contrastantes y empleó una variedad de materiales modernos desde el aluminio hasta el vidrio inoxidable y desde el acero hasta el plástico. Por otro lado, el Art Nouveau se centró principalmente en el entorno natural y los diseñadores y artistas que trabajaban en este estilo trataban de armonizar los artículos modernos con formas más naturales. En consecuencia, utilizaron con frecuencia materiales de madera y la forma del metal y el vidrio era más curvada, inspirada en diseños con formas orgánicas como flores, vides, hojas, alas de insectos o plumas.
El Art Deco de hoy
A pesar que perdió toda su popularidad después de la II Guerra Mundial, este estilo se revitalizó durante los 70 y el auge consumista. Por su lenguaje visual y la naturaleza a la que responde este estilo sigue vigente hoy en día. En definitiva, las pinturas y artículos se hacen cada vez más populares en el mercado del arte y esta apreciación ha llevado a muchas fundaciones a trabajar en la restauración y preservación de los monumentos arquitectónicos construidos en la edad de oro del Art Decó.
