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Material de bellas artes utilizados en el neoclasicismo

En este articulo os explicaremos qué es el arte neoclasicista. Qué revolución tuvo en el mundo del arte y cuales eran los materiales utilizados en su época.

¿Qué es el arte neoclasicista?

El neoclasicismo fue un movimiento cultural, literario y artístico que tuvo lugar en Francia a mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, cuando fue reemplazado.

Es un movimiento nacido en Roma y que se fue desarrollando en toda Europa, donde tuvo repercusión en Francia hasta aproximadamente el año 1830, en el que definitivamente el romanticismo paso a ser una tendencia.

El neoclasicismo se sitúa entre dos movimientos como son: el rococó y el romanticismo, algo característico de esta pintura es el revivir otra época, muy en concreto, la antigüedad clásica y de los que hablamos en artículos anteriores. Es por esto que nos centraremos en el neoclasicismo.

¿Cuales eran las características de la pintura neoclasicista?

Dentro del mundo de las bellas artes en el neoclasicismo, una de las muchas características que tenía la pintura en este movimiento es que predominó el dibujo y la forma sobre el colorido. A menudo utilizaban «Claroscuro» con una iluminación intensa de los personajes a los que retrataban.

En contraste con las demás pinturas las neoclásicas carecían de colores pastel y de confusión. En su lugar daban uso a colores ácidos.

Respecto a la composición y materiales, generalmente se pintaba en óleo sobre lienzo, pero también había frescos. En este estilo se buscaba la sencillez pero también la composición, no son cuadros de una gran profundidad, pero sí con una construcción frontal que recuerda mucho a los frisos y relieves clásicos.

Los personajes que ocupaban estas pinturas eran representados con un cuerpo perfecto, sin ningún tipo de defecto. Recordaban a las estatuas clásicas y generalmente se dibujaba siguiendo «El método de la cuadricula».

Representantes del neoclasicismo en las bellas artes

El máximo representante del neoclasicismo fue el artista, Jacques Louis David. En sus obras se realizó de manera patente la relación de la revolución francesa y las bellas artes en ese país, en muchas de sus obras solía utilizar elementos romanos o griegos para destacar las virtudes de la revolución francesa.  Se le considera como el manifestante estético, creador del neoclasicismo.

En el resto de Europa, hubo un artista destacado por la evolución del neoclasicismo, fue el alemán Anton Raphael Mengs, conoció a un historiador llamado Winckelmann en Roma. Desde ese momento adoptó el neoclasicismo desarrollando trabajos como teoría del arte, en el año 1761 llegó a España para pintar el Palacio Real de Madrid.

Impuso un nuevo estilo en el país, como director de las actividades artísticas de la corte. Tenía un estilo minucioso, a comparación de otros artistas de la época del neoclasicismo conservaba el colorido del rococó.

En la (RASF) Real Academia de San Fernando defendieron este estilo, al igual que otros pintores neoclásicos de España como fueron: Mariano Salvador Maella y Francisco Bayeu, colaboradores de Anton Mengs en los palacios reales de Aranjuez y Madrid.

El artista danés Christoffer Wilhelm Eckersberg, que poco después estudio en Roma, también creó géneros no muy apreciados en el Neoclasicismo, como los retratos y los paisajes.

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