Es curioso que este movimiento, uno de los primeros que impulsó sin duda la mayor revolución artística empezó a centralizar al hombre en lugar de a Dios. La armonía, la belleza, las proporciones matemáticsa y de repente los artistas se hacen más científicos en lugar de realizar arte de manera mecánica se crea como un movimiento algo más onírico, más soñador por otra parte.
Si bien tiene algunos tintes que se conservarán hasta el movimiento Quattrocento, el movimiento se decanta más hacia lo gótico sin duda.
Otra visión del Proto Renacimiento
En un estudio de Historia del Arte, el Proto-Renacimiento en Italia es a menudo una parada rápida en el camino hacia las innovaciones estilísticas desarrolladas rápidamente después de 1400. Aunque esta narración progresiva es casi inevitable, algunos ejemplos modernos y contemporáneos como el Friso de Beethoven de Gustav Klimt (1902), Lawdy Mama de Barkley Hendricks (1969), La Santa Virgen María de Chris Ofili (1996) o la Marilyn Monroe dorada de Andy Warhol (1962) pueden abrir un debate sobre por qué se podrían haber utilizado ciertas características visuales como los fondos dorados y la estilización de las formas en lugar del naturalismo que vemos desarrollarse en el quattrocento. Aunque el tema del desarrollo temprano del naturalismo será importante para entender los cambios que vemos desde Cimabue hasta Giotto, esta introducción puede ayudar a cuestionar la ecuación entre innovación, habilidad y naturalismo.
Aunque el tema principal de la conferencia será la transición desde el estilo italo-bizantino y el desarrollo del naturalismo, que culmina con Giotto, esta conferencia también examinará la drástica influencia del mecenazgo. El hecho de que Giotto creara la Madonna Ognissanti Entronizada, mucho más «medieval», al mismo tiempo que el ciclo de frescos más «progresista» de la Capilla de la Arena, revela que el mecenazgo tuvo un gran impacto en el estilo y los requisitos de las obras de arte de la época. Mientras que la Madonna Ognissanti de Giotto sigue mostrando una evolución naturalista respecto a la de Cimabue, el fondo dorado y la Madonna y el Niño entronizados, centrados y divinos, revelan que las obras de arte encargadas para las grandes catedrales tenían restricciones más estandarizadas para los retablos públicos, en contraposición a las necesidades más sueltas y personalizadas de un mecenas privado como Enrico Scrovengi para una capilla familiar privada.
Un tema secundario que se puede explorar es la renovada atención al artista individual. Durante el Renacimiento, los artistas empezaron a ser considerados como genios creativos, definidos por sus enfoques estilísticos innovadores y únicos. El retablo de la Maestà de Duccio para la catedral de Siena, por ejemplo, fue celebrado por toda la ciudad, con una gran procesión con todas las figuras religiosas importantes de la ciudad que llevaban el retablo desde su estudio hasta la catedral donde se instaló. A Duccio se le permitió incluso colocar una inscripción en el frontal del retablo que decía: «Santa Madre de Dios, sé la causa de la paz para Siena y de la vida para Duccio, porque él te pintó así». (Kleiner, Gardner’s Art Through the Ages, 14ª ed., 411). Esta veneración del artista individual puede contrastarse con períodos históricos del arte anteriores.
Conclusiones sobre el Proto renacentismo
Para finalizar, vamos a resumir algunos de los desarrollos del periodo, como preparación para las discusiones sobre el Renacimiento. Y sin duda, la creciente atención a la emoción y a la actividad humana que muestran tanto los frescos de la Capilla de la Arena como los de Lorenzetti es otro cambio importante que presagia el humanismo del Renacimiento. En el Renacimiento, los artistas muestran una creciente atención a la experiencia y la emoción humanas, y posteriormente hacia visiones más seculares de la experiencia humana.
Si te gusta el arte, Muchas de las imágenes, incluida la Ciudad apacible de Lorenzetti y la arquitectura de la Maestà de Cimabue, podrían ser buenos puntos de partida para hablar de la perspectiva, pensando en por qué nuestros ojos leen el espacio en las imágenes todavía imperfectas como «erróneo», revelando cómo nuestros ojos han sido condicionados para leer la perspectiva ilusionista desarrollada en el Renacimiento como más «correcta» y hábil.
Y si has llegado hasta aquí es que eres un auténtico fan del arte, por favor deja tu comentario con cualquier idea que te haya gustado del artículo. Te esperamos en nuestra tienda física en Sant Feliu de Llobregat 🙂
Nota: imagen de portada pertenece a https://harvardartmuseums.org/art/231908
